brassiere
Witajcie,
Dzisiejszy wpis na blogu chciałbym poświęcić sesji, którą zaplanowałem w Szczecinie wraz z Iką.
Dzisiejszy wpis na blogu chciałbym poświęcić sesji, którą zaplanowałem w Szczecinie wraz z Iką.
Część zdjęć mogliście obejrzeć w relacjach na Instagramie czy Facebooku, jednak chciałbym tutaj na blogu usystematyzować cały przebieg sesji wraz z opisem sprzętowym, który z pewnością zainteresuje pasjonatów branży fotograficznej.
Sesję podzieliliśmy na dwa etapy – sesję studyjną (opis w kolejnym poście) i street fashion, której przebieg chciałbym Wam dzisiaj przedstawić.
Pomysł na sesję i ujęcia miałem już przygotowany wcześniej, nieco inaczej wyglądała kwestii lokalizacji – wyszło dość spontanicznie, ale Ika wybrała dla nas naprawdę świetne miejsce.
Na sesję zabrałem nowego Canona 35 mm z mocowaniem R. Zawsze brakowało mi obiektywu o takiej ogniskowej, z którego byłbym w 100% zadowolony. Nowa 35mm spisuje się świetnie – jest mała i lekka ze światłem 1.8 i stabilizacją. Ładnie rysuje, co jest zresztą typowe jeśli chodzi o obiektywy Canona. Nowy firmware do Canona R idealnie ostrzy na oku z każdej odległości. Nie liczyłem dokłądnie ale powiedzmy w około 9/10 zdjęć trafia, więc można powiedzieć że jest super szczególnie, w fotografii, w której się specjalizuję.
Na sesję zabrałem ze sobą lampy – jednak tego dnia warunki pogodowe były dla nas sprzyjające, więc korzystałem jedynie ze światła zastanego.
Obróbka zdjęć u mnie to standard – wywołanie zdjęć w Capture One, potem eksport do Photoshopa
W photoshopie zawsze zaczynam od formowania tutaj przydało się to głównie do poprawy odzieży na modelce. W kolejnym kroku wykonałem czyszczenie tła z niechcianych elementów, oraz metodą frequency separation oczyściłem lekko skóre i poprawiłem przejścia tonalne. Na koniec techniką Dodge and Burn nadałem nieco blasku skórze, oraz skórzanej spódniczce za pomocą Color Grading.
Ika stwierdziła, że wyszła nam sesja sztos – nieskromnie przyznam jej rację jednak gdyby nie to pozowanie i cała stylizacja nie byłoby tak świetnych ujęć.
A Wam jak się podoba efekt końcowy?
Sesja z Natalią Tomczyk
Miejsce Poznań
Mua @aguleekk
Sesja z Natalią i mój ulubiony Beauty Dish w akcji 🙂
Miejsce Poznań
Mua @aguleekk
Sesja z Natalią i mój ulubiony Beauty Dish w akcji 🙂
Ostatnio znajomy zapytał mnie – Jak wygląda u mnie cały proces tworzenia fotografii…
Większość fotografów ma swoje techniki, które się u nich sprawdzają, ale są też i tacy, którzy wciąż poszukują porad i praktycznych rozwiązań jak ustawić cały sprzęt, aby zdjęcia były pełne uroku, magiczne i profesjonalnie przygotowane.
U mnie plan zdjęciowy zaczyna się od ustawienia lamp i doboru modyfikatorów światła, tak aby uzyskać zaplanowany wcześniej konkretny efekt finalny.
Podczas sesji pojawiają się też pomysły na dodatkowe ujęcia, które idealnie byłoby uchwycić w kadrze – więc ponownie modyfikuję ustawienia lamp lub zmieniam modyfikatory.
I tak przykładowo w tej sesji większość zdjęć robiłem z dwiema lampami jedna z dużym modyfikatorem oświetlała całą sylwetkę i druga z moim ulubionym beauty dishem kierując światło na twarz modelki. Dzięki temu zdjęcie pięknie podkreśla rysy twarzy równo oświetlone z lekkim kontrastem. W czasie sesji najistotniejsza jest jednak praca z modelką to jak potrafi pozować lub jak fotograf potrafi poprowadzić sesje aby ujęcia przykuwały uwagę ich odbiorców.
Po sesji zdjęciowej wywołuje zdjęcia w C1, dlatego że ma większe możliwości w obszarach których efekt mnie zadowala niż LR. Wywołanie zdjęć musi być zawsze świadomym procesem, który przygotowuje zdjęcia do końcowego retuszu w PS.
Podobnie jak w pierwszym etapie wszystko przygotowuję pod konkretny zamysł fotografii a nie po to, aby pobawić się suwakami na zasadzie – a nuż się uda coś fajnego osiągnąć ze zdjęcia, a kiedy nic nie wyjdzie dalej próbować w PS i tak testować.
Moim zdaniem jeżeli zdjęcie samo w sobie nie ma czegoś ciekawego to PS nie jest żadnym magicznym graalem fotografii który zmieni zdjęcie w dzieło sztuki.
Dlatego też tak ważne jest ułożenie planu działania.
Uważam, że każdy powinien odbyć kurs u fotografa, który potrafi pracować z modelką, po to, aby nauczyć się od niego jak powinna wyglądać profesjonalna sesja zdjęciowa i finalna jakość zdjęć – w przeciwnym razie – sesja zdjęciowa nie będzie miała charakteru profesjonalnego a jedynie zabawy aparatem i w efekcie końcowym szczerze mówiąc będzie marnowaniem czasu swojego jak i modelki, której oczekiwania co do tej sesji były znacznie większe niż to, co otrzymała od fotografa.
Całe podejście do sesji powinno sprowadzać się do konkretnej wizji tego jak widzę to zdjęcie na ekranie czy w albumie. W PS nadaję tylko delikatne pociągnięcia obowiązkowo za pomocą tabletu – nie wyobrażam sobie robić Dodge and Burn lub formowania za pomocą myszki.
Jeżeli ktoś nie stosuje nawet tak podstawowych technik związanych z pracą nad cerą i sylwetką to nie powinien w ogóle mówić, że zrobił jakiś retusz zdjęć skoro jego wkład sprowadził się tylko do przesuwania suwakami w Camera RAW 🙂 Nie mówię już o retuszu HighEnd bo to jest zupełnie inna bajka.
Glam Studio
Facebook
